Art of Mushrooms, book by Francesca Gavin, published by Fundação de Serralves, 2022
I am happy to announce, that my works takes appart in first contepmorary art book devoted to mushroom subject.
This is the first contemporary art book devoted to a subject that has huge contemporary appeal – the mushroom. Fungi been at the core of ritual, power and ideas around spirituality and strength for thousands of years. They are a catalyst for human understanding today. In recent years, the mushroom has become the inspiration for new models of contemporary art, politics, technology, economics, and design.
This book, edited by curator Francesca Gavin, will include work inspired by mushrooms in fine art, fashion, design, architecture, science, and technology. Alongside artworks in more traditional media such as photography, painting, sculpture, ceramics, collage and film, the compendium would also include mushroom ephemera, science imagery, graphics, illustration, fashion designers, furniture, and architecture.
Includes works bhy:
Adham Faramawy , Alex Crocker, Alex Morrison, Alexander Binder, Alonsa Guevara, Amanda Cobbett, Andrea Pinheiro, Andreas Rüthi, Angelo Plessas, Annie Ratti, Arik Roper, Aviva Silverman, Bella Ormseth, Ben Jeans Houghton, Ben Noam, Bianca Bondi, Blunt Action, Brian Degraw, Carsten Höller, Cody Hudson, Dale M. Reid, Daniel David Freeman, Daniel Gordon, Daniel K. Sparkes, Daniel Philosoph, David Fenster, David Shrigley, David Surman, Deanne Cheuk, Diana Policarpo, Douglas Melini, Dylan Odbert, Emma Löfström, Emily Mae Smith, Florian Haas, Geertje Geertsma, Ghislaine Leung, Graham Little, Haas Brothers, Hamish Pearch, Hannah Collins, Haroon Mirza, Henry Hudson, Ingrid Britta, Jeremy Shaw, Jo Ratcliffe, Joep Van Liefland, Johanne Hestvold, John Kleckner, Jon Burgerman, Jon Cowan, Jonathan Zawada, Katherine Bernhardt, Kinke Kooi, Kristel Peters, Lara Ogel, Laurence Owen, Levack and Lewandowski, Liz Craft, Mae-ling Lokko, Marcin Zawicki, Mark Scott Wood, Marzena Abrahamik, Mathieu Corbie, Matt Jones, Mathias de Lattre, MycoLyco, Natasha Lawes, Nicolas Party, Paulina Ołowska, Pentagram, Perks and Mini, Philip Groezinger, Richard Hughes, Sachiko Morita, Salvatore Arancio, Sara Hurley, Sarah Staton, Scorpion Dagger, Seamus Heidenreic, Seana Gavin, Sofia Arez, Sophie Serber, Stefan Marx, Stephan Doitschinoff, Sterling Ruby, Sylvie Fleury, Tacita Dean, Takashi Homma, The Mycological Twist, Tim Barber, Travis Boyer, Udo Lefin, Val Smets, Vanessa Barragão, Vivianne Sassen, Yayoi Kusama, Yulia Iosilzon.
Marcin Zawicki in Cathedral Gallery, Painting Faculty, Academy of Fine Arts in Gdańsk, 11.10-21.10.2022
Bujność. Atlas nieskończonych mozliwości, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot, 28.09.2022 – 09.01.2023
curator: Magdalena Kąkolewska
artists: Natalia Bażowska, Izabela Chamczyk, Norbert Delman, Xavery Deskur, Zuzanna Dolega, Kornelia Dzikowska, Józef Gałązka, Małgorzata Goliszewska, Marcin Grzęda, Veronika Hapchenko, Marcin Janusz, Ewa Juszkiewicz, Katarzyna Kimak, Mateusz Kolwaczyk, Olga Kowalska, Kamil Lisek, Krzysztof Maniak, Agnieszka Mastalerz, Jan Możdżyński, Bruno Neuhamer, Krzysztof Nowicki, Łukasz Patelczyk, Cyryl Polaczek, Jan Porczyński, Jakub Rebelka, Mateusz Sarzyński, Aleksander Sovtysik, Piotr Urbaniec, Marek Wodzisławski, Bożna Wydrowska, Marcin Zawicki.
Rozkwit młodej sztuki polskiej w ostatnich dwudziestu latach był wyjątkowo bujny. Artystki i artyści biją dzisiaj rekordy aukcyjne, bez kompleksów wchodzą na rynki zagraniczne, są wyraźnym głosem politycznego sprzeciwu i równouprawnienia. Większość z nich spotkała się w jednym miejscu: na konkursie Artystyczna Podróż Hestii. 20 konkursowych lat to ponad 3000 zgłoszonych artystów i artystek. Setki zostało wyróżnionych w finałach, kilkudziesięciu nagrodzonych wyjechało w miesięczną podróż rezydencyjną w Nowym Jorku, Walencji lub Wilnie. Poznawali i poznawały kuratorów, artystów, instytucje, konfrontując swoje studenckie wyobrażenia ze stanem faktycznym funkcjonowania rynku sztuki na świecie, otrzymując pierwsze duże zlecenia komercyjne od klienta biznesowego, wchodząc w artystyczną praktykę od strony, która nie była dostępna w murach żadnej akademii.
Jak opowiedzieć 20 lat konkursu Artystyczna Podróż Hestii? Przywołując artystyczne nazwiska, które dzisiaj budzą największe emocje? Albo tytuły dzieł, tych rekordowych, tych najważniejszych, tych przełomowych dla rozwoju startujących karier? Może poprzez liczby? Składy jury? Miejsca wystaw? Listę laureatów i laureatek? A może finalistów i finalistek? Jak zbudować przestrzeń, która pomieści i wspomnienia, i plany na przyszłość? Ta nieuchwytność, płynność i zmienność młodej sztuki staje się tematem naszej wystawy, której oś stanowi kolekcja Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Jednak obok wybranych prac z kolekcji zobaczymy także prace nowe, poszerzające kontekst, rozwijające horyzont artystycznych praktyk, świadczące o rozwoju ich wyobraźni. Bo ona – jak atlas – nie da się zatrzymać w miejscu, nie da się zatrzymać w czasie.
Wciąż jest tak bujna, jak 20 lat temu.
Hommage à Profesor Kazimierz Ostrowski. Pamięć obrazów, Zbrojownia Sztuki, Gdańsk, 15.09-02.10.2022
Curator: Krzysztof Gliszczyński
Artists: Badowska Wilga, Bereźnicki Kiejstut, Bryzgalski Kuba, Buczkowski Jan, Cybulski Daniel, Czerniawski Józef, Cześnik Henryk, Dobrowolska Alina, Dolega Zuzanna, Florczak Robert, Garczyński Przemysław, Garnowski Michał, Gliszczyński Krzysztof, Gorczyński Maciej, Ignatowicz Filip, Jadczuk Aleksandra, Józefowicz Katarzyna, Józefowicz Piotr, Kalkowski Kazimierz, Karmasz Andrzej, Kornacki Jacek, Krechowicz Dominika, Krechowicz Jerzy, Kucharski Tomasz, Lasecki Hugon, Lejman Dominik, Lipnicki Sławomir, Łajming Włodzimierz, Łopaciński Przemysław, Miszkin Teresa, Model Marek, Modzelewski Jarosław, Nathan Piotr, Nowicka Hanna, Osicki Janusz, Ostrogórski Jerzy, Pela Magdalena, Pęk Mateusz, Plota Janusz, Pieleszek Jakub, Polkowski Krzysztof, Przyżycka Agata, Reinert-Faleńczyk Anna, Sobczyk Marek, Starzec Teresa, Sylwestrowicz Arkadiusz, Świeszewski Maciej, Targońska Maria, Treppa Zbigniew, Waligórska Anna, Widyński Aleksander, Wróblewski Krzysztof, Wrzesiński Marek, Zaremba Wiesław, Zawicki Marcin, Zdybel Jacek
The impulse to organise the exhibition were the painting supports left behind by Professor Kazimierz Ostrowski and handed over to the Academy by the Master’s daughter, Honorata Pilszyk. These were canvases primed by the Artist personally, ready for further work, some with a barely started sketch or colour sample. When I saw them in a studio in Gdynia (which was in 2015), I thought that they could become an inspiration to create new works, a kind of symbolic continuation and completion of the works by other painters. An exhibition of works painted by other artists on canvases belonging to Kazimierz Ostrowski was an intriguing idea, worth carrying through. The supports quite quickly made their way not only to his graduates and friends, but also artists from other centres, friends associated with the Koło Gallery (where the Professor’s works were presented at the gallery’s opening exhibition in 1995). This gesture was received with interest as a great artistic challenge. As the number of “Kach’s” donated canvases was limited, returning to the idea of organising the exhibition, I decided to expand it. I invited all employees of the Faculty of Painting at the Academy of Fine Arts in Gdańsk to participate in the exhibition. Especially important is the participation in the project of the youngest employees of the Faculty of Painting, who did not have the opportunity to meet Professor Kazimierz Ostrowski, and know him only from stories. The aim of the exhibition is to recognise the creative attitude of Kazimierz Ostrowski and his artistic struggles. It is also a challenge to history and cultural heritage. It is worth passing on our common history to new generations, who become its symbolic heirs. Thanks to the participation of artists of different generations, we will be able to look at artistic ideas which, despite their generational differences, have a common origin. The modernist aspect of the Professor’s work and its relationship with contemporary painting are also important. The year 2022 is the 105th anniversary of the Professor’s birth, and if he lived, we would probably celebrate it with great pomp. We have an unusual opportunity to make this happen, to go back for a while to the moments we spent together. In 2002, I came up with the idea of the Kazimierz Ostrowski Award, which the Board of the Union of Polish Artists and Designers in Gdańsk grants annually for outstanding achievements in the field of painting. In 2010, as the Dean of the Faculty of Painting, I initiated a documentary publication in which many artists could share their memories related to the Professor. Many of them are no longer with us. Yet their invaluable words remain, and acquire a special meaning over time. Once initiated, the dialogue needs to be continued so that it can gradually develop and gain momentum. An important part of the project is the publication that will be published after the exhibition. Artists participating in this project will be able to present not only their works, but also their memories related to the Professor and reflections on the time of their studies at the Faculty of Painting. This unusual meeting is an opportunity for all of us to pay tribute to the Professor and appreciate his faith in art and passionate dedication to the profession of painter.
Mushrooms, opening of site-specific installation, Poznań Visual Park, 14.06.2022
curator: Katarzyna Jankowiak – Gumna
production: Jerzy Gumny
construction: Cumy Gdańsk
realisation: Daniel Sobański, Pogoda Collective
Art. Dekoracyjne, Biała Gallery, Lublin, 20.05-29.07.2022
curator : Anna Nawrot
artists: Oliwia Beszczyńska, Marcin Chomicki, Grzegorz Drozd, Jacek Fijałkowski, Magdalena Franczak, Natalia Gruszecka, Hakobo, Maja Kitajewska, Jarosław Koziara, Danuta Krupska-Sołowiej, Danuta Kuciak, Alicja Łukasiak, Jan Mioduszewski, Monika Patuszyńska, grupa Pol/Sztyma/Wolna, Magdalena Rukasz, Dawid Ryski, Krzysztof Sołowiej, Kamil Stańczak, Mariusz Tarkawian, Marcin Zawicki i Agata Zwierzyńska.
„W Polsce, wszędzie na ulicach widzę dużo sztuki” – zauważył w 1986 roku pewien niemiecki fotograf – przy okazji swojej pierwszej wizyty w Lublinie. Nie znając języka polskiego, miał na myśli sklepowe szyldy, na których widniały napisy w stylu: art. papiernicze, art. spożywcze, art. przemysłowe, itp.
Tytuł wystawy w Galerii Białej w Lublinie art. dekoracyjne podkreśla wieloznaczność słowa „artykuł”, jego skrót, który wspomnianemu cudzoziemcowi sugerował sztukę. Artykuł oznacza również tekst publicystyczny, literacki lub naukowy obok oznaczenia rzeczy, które są przedmiotem transakcji.
Wystawa art. dekoracyjne odnosi się do przedmiotów – obiektów sztuki z wyartykułowaną wizualnością, które ubogacają miejsce, przestrzeń, zdobią i wypełniają ją. Przez ich obecność tworzy się otoczenie i powstaje wnętrze o charakterze sensualnym, znaczeniowym. Planowana artystyczna metamorfoza wszystkich sal wystawienniczych w Galerii Białej będzie możliwa dzięki spotkaniu twórców wizualnych, projektantów, architektów i rzemieślników z całej Polski w jednej wielowątkowej ekspozycji.
Tytuł prezentacji odnosi się do pojęcia dekorowania, urządzania, udomowiania, ale przede wszystkim oswajania sztuki. Jest próbą namysłu nad takimi zagadnieniami i pojęciami jak: brak – nadmiar, współpraca – samowystarczalność, niezależność – kontekst, pożyteczność – nieprzydatność, miejsce prywatne – miejsce przypadkowe, chaos – ład, sztuka – dekoracja, przeszłość – teraźniejszość, człowiek – przedmiot, kopia – oryginał. To również refleksja nad problemem ergonomii i użyteczności, ale także konsumpcjonizmu, ekologii i recyklingu.
Merian, Stadtturm Gmünd, Austria, 05.07-02.10.2022
curators: Julia Schuster, Erica Schuster
artists: Maria Sybilla Merian, Irene Andessner, Michael
Bachhofer, Alfredo Barsuglia, Elisabeth Gschiel, Katharina Steiner und Marcin Zawicki
[…] The fact that Merian, as she often signed herself, has not lost any of her relevance to this day and still exerts an influence on subsequent generations of artists was demonstrated by Irene Andessner, Michael Bachhofer, Alfredo Barsuglia, Matthias Garff, Elisabeth Gschiel, Katharina Steiner and Marcin Zawicki, seven successful contemporary artistic personalities who dealt with the artist’s work in an exciting way and thus gave the exhibition a lively, topical facet. Their engagement with the artist’s oeuvre underscored Maria Sibylla Merian’s enduring relevance and invited visitors to view her work in a new context. Last but not least, the Gmünd exhibition also enabled a juxtaposition of art and nature by displaying in showcases those butterflies from the holdings of the Landesmuseum Kärnten, which houses the largest butterfly collection in Austria, that are depicted in Maria Sibylla Merian’s works. Nature and art thus merged into a total experience in Gmünd.
On the boarders of the worlds, Nature Education Center of the Jagiellonian University, Kraków, 13.01-13.03.2022
curator: Bartosz J.Płachno,
artists: Alex Banaś, Grzegorz Bugaj, Magda Chmielek, Łukasz Huculak, Anna Kołodziejczyk, Kamil Moskowczenko, Marcin Zawicki
