New Masters, Splendid isolation, Piękna Gallery, 24.04 – 12.06.2026
Curators: Stefania Olbrycht and Przemysław Kasztelewicz
Artists: Natalia Bażowska, Jan Cieślak, Paweł Czekański, Amadeusz Długaj, Arman Gastyan, Sonia Góral, Karolina Jabłońska, Bartosz Kokosiński, Damian Kula, Agata Kus, Helena Minginowaicz, Agata Nowosielska, Malwina Nahorny, Zbigniew Olszyna, Łukasz Patelczyk, Judyta Pieprzyk, Paulina Poczęta, Jakub Słomkowski, Marcin Zawicki
Splendid Isolation – a term denoting a policy of conscious distance, according to which isolation is not an expression of weakness, but a demonstration of strength. Nineteenth-century England built this position based on a series of geopolitical tactics. We, subjected to constant pressure to be accessible, present, and visible, have a „flight mode” button at our disposal, but this is not a perfect solution. Article 47 of the Polish Constitution guarantees the right to privacy, but do its boundaries really lie where we want them to?
The exhibition „NEW MASTERS. Splendid Isolation” invites you to a discussion about how to fight for your privacy when several major tech giants are gradually taking over control of our image and emotions. The unprecedented ruling in March of this year, awarding a young American woman $3 million in damages for psychological harm resulting from her addiction to Instagram and YouTube, has opened a whole new chapter in our understanding of social media platforms and their impact on the health of their users. The starting point for this discussion, however, will be art, not legal documents.
partner: Digital Citizenship Institute Foundation
media patron: Mint Magazine
IM Erweiterten Raum, Künstlerhaus, Vienna, Austria, 28.02-07.06.2026
Curators: Sebastian Haselsteiner and Günther Oberhollenzer
Artists: Sevda Chkoutova, Gunter Damisch, Robert Gabris, Birke Gorm, Maria Legat, Stefan Peters, Natascha Schmitten, Lucia Tallová, Andreas Werner, Clemens Wolf, Bernard Ammerer, Asgar / Gabriel, Bernhard Buhmann, Peter Cvik, Márta Czene, Johannes Daniel, Oliver Dorfer, Minh Dung Vu, Vivian Greven, Bertram Hasenauer, Daniel Karrer, Moussa Kone, Suse Krawagna, Florina Leinß, Larissa Leverenz, Nikolaus Moser, Robert Muntean, Sali Ölhafen, Payer Gabriel, Sonja Gangl, Drago Persic, Tobias Pils, Georg Pinteritsch, Shuvo Rafiqul, Markus Saile, Stylianos Schicho, Christian Schwarzwald, Julia Steiner, Erik Sturm, Gerlinde Thuma, Eva Wagner, Klaus Wanker, Chen Xi, Marcin Zawicki
We colonize the past.
The history we learn from textbooks is a story of division, rivalry, and appropriation.
It is a reversed butterfly effect: we construct the image of the past to justify present choices.
We also colonize the future—we impose the shape of the world on generations to come.
The easel painting remains a perfect tool of the market. It submits to the gaze and to consumption like the seemingly inaccessible Odalisque—defenseless in its visibility.
The greedy gaze of the all-knowing Western subject reaches into the corners of oriental chambers, into impenetrable jungles, into everything that was and everything that will be: appropriating, naming, cataloguing.
What lingers longer in memory—the opening ceremony or the ritual of closure?
Beauty of the anatomy, Nature Education Center of the Jagiellonian University, Kraków, 16.01 – 15.02.2026
curators: Bartosz J. Płachno, Marcin Zawicki, Łukasz Huculak
artists: Olga Pawłowska, Adam Rzepecki, Piotr Lutyński, Tomasz Kręcicki, Juliusz Kosin, Tomasz Winiarski, Marcin Dymek, Anna Maria Zuzela, Radek Szlęzak, Bartosz J. Płachno, Mikołaj Kowalski, Sławomir Toman, Małgorzata Pawlak, Jarosław Modzelewski, Arkadiusz Karapuda, Zbigniew Rogalski, Aleksandra Waliszewska, Agata Nowosielska, Marcin Zawicki, Tomek Kopcewicz, Krzysztof Syruć, Agata Przyżycka, Mariusz Waras, Krzysztof Gliszczyński, Daniel Cybulski, Karol Babicz, Marta Borgosz, Wojciech Pukocz, Łukasz Huculak, Anna Kołodziejczyk, Kamil Moskowczenko, Tomasz Kulka, Paweł Matyszewski
Słowo „anatomia” przywołuje dziś najczęściej obraz ludzkiego lub zwierzęcego ciała – salę sekcyjną, zapach formaliny, preparaty organów w szklanych słojach ustawione na muzealnych czy szkolnych półkach.
Tymczasem, dawniej anatomia była nierozerwalnie związana z kulturą wizualną, a nawet rozrywką. Jej historia to nie tylko rozwój wiedzy o budowie organizmów, lecz także opowieść o fascynacji formą, proporcją i strukturą. Mistrzowie: Leonardo da Vinci, Andrea Vesalius, a później Bernhard Siegfried Albinus i Jan Wandelaar, traktowali anatomię jako drogę do zrozumienia harmonii natury. Powstające wówczas dzieła, rysunki, drzeworyty, tablice i atlasy, nie były jedynie materiałem dydaktycznym, ale kunsztownymi obiektami artystycznymi, będącymi świadectwem przenikania się nauki i sztuki. Leonardo studiował mięśnie i kości nie po to jedynie, aby je opisać, lecz abyuchwycić prawdę o ruchu i dynamice życia. De Humani Corporis Fabrica Vesaliusa stała się natomiast nie tylko kamieniem milowym medycyny, ale też arcydziełem druku, rytownictwa i renesansowego myślenia o człowieku. Wystawa, do której odwołuje się niniejszy tekst, przywraca anatomii jej pierwotne, szerokie znaczenie. Pokazuje ją nie jako martwą wiedzę zamkniętą w muzeum czy sali sekcyjnej, ale jako spojrzenie na świat – uważne, precyzyjne, poszukujące logiki formy i zasady organizacji. Anatomia to bowiem nie tylko opis budowy człowieka czy zwierząt. To także sposób rozumienia struktury i działania wszystkiego, co nas otacza – organizmów żywych i obiektów nieożywionych, komórek i maszyn, liści i konstrukcji architektonicznych. To nauka patrzenia, zdolność widzenia tego, jak i z czego utkana jest rzeczywistość.
prof. dr hab. Bartosz J. Płachno